프란체스카 윌모트(Francesca Wilmott)의 “드럼은 마음의 소리를 듣습니다”

"드럼은 마음의 소리를 듣습니다"(2022-23) 보기. 왼쪽부터: Milford Graves, Pathways of Infinite Possibilities: Yara, 2017; Harold Mendez, 하지만 당신이 내 목을 자른 이후로 내 목소리는 더 좋아졌습니다, 2016; Luke Anguhadluq, 드럼 댄스, 1970; 밀포드 그레이브스, Bikongo-Ilfá: 존재의 정신, 2020; 밀포드 그레이브스, 무한한 가능성의 길: 해골, 2017.

"드럼부터 시작하되, 방 안에 드럼이 존재한다는 느낌만 남을 때까지 조금씩 멀어지도록 합시다." CCA Wattis Institute의 전 이사이자 수석 큐레이터인 Anthony Huberman이 작성한 이 벽 텍스트는 공간에서 6개월에 걸쳐 3개의 장에 걸쳐 펼쳐진 야심찬 프레젠테이션인 "Drum Listens to Heart"를 열었습니다. 25명의 예술가들의 작품, 팝업 레코드 가게, 보조 큐레이터인 디에고 빌라로보스(Diego Villalobos)가 주최한 일련의 강의와 공연을 선보이는 이 쇼는 팬데믹 이전 이후 기관의 첫 번째 주요 그룹 전시회였습니다. 3년 전, 전 세계 사람들이 함께 모여 의료 종사자들과의 연대를 표시하기 위해 냄비를 두드리고 창문을 열었습니다. 그들의 임시 드럼은 "우리는 아직 살아있다"고 선언했다. 치유 의식과 전투의 외침과 함께 드럼 비트는 전 세계 문화의 주요 생활 사건을 표시합니다. Huberman의 손에 있는 타악기는 시각 예술의 제한적인 이분법을 풀어주는 역할도 합니다.

Huberman은 프리 재즈 드러머이자 예술가이자 다재다능한 박식가 Milford Graves(1941~2021)에게서 전시회 제목을 빌렸습니다. Milford Graves(1941~2021)는 인간 심장 박동의 불규칙성에서 영감을 받아 악보를 작곡하는 수제 EKG 기계를 고안했습니다. (“메트로놈을 버리고 마음의 소리에 귀를 기울이세요”라고 그는 다른 음악가들에게 간청했습니다.) 첫 번째 갤러리에 위치한 그의 혼합 매체 조각 Pathways of Infinite Possibilities: Skeleton(2017)에서는 인간 해골이 제목이 새겨진 드럼을 어깨에 메고 있습니다. 구절. 가슴 위에는 모니터에서 심장이 뛰는 영상이 재생됐다.

빛이 가득한 방을 떠나 자궁과 같은 설치물인 batu knŋ XII-rh/ babhi-brat XII-r [babhi-manyp/ babhi-bawt, (mbaŋ)], 2022, 카메룬 태생 Em' kal Eyongakpa. 바닥에 있는 나무 조각 위를 걸을 때, 균사체가 여러 벽 패널 위로 기어다니는 것을 발견했습니다. 곰팡이는 톡 쏘는 흙 냄새를 풍겼습니다. 스피커는 투명한 튜브의 공간을 통해 파이프로 흐르는 물의 라이브 드립 드립을 증폭하여 작품의 축축하고 동굴 같은 분위기를 조성했습니다. Eyongakpa의 폴리리듬적인 환경은 정치적 혼란기에 난민이 된 카메룬 마을 사람들이 피난처를 찾았던 동굴에서 영감을 받았습니다. 방문객들은 진동하는 탄약 상자 8개 중 하나에 앉도록 권장되었으며, 그 리듬은 육체적이면서 동시에 불길한 예감이었습니다.

세 번째 갤러리에는 다비나 세모(Davina Semo)의 청동종 조각품 7개가 검은색 긴 사슬로 천장에 걸려 있었습니다. 활성화되면 종 중 하나가 요란한 징을 울렸습니다. 이 소리는 작품의 반짝이는 분홍색 표면과 어울리지 않는 것 같았습니다. 공기역학적 형태는 쇼에 스며든 군사적 폭력의 많은 상징 중 하나인 미사일이나 총알을 연상시켰습니다.

"Drum Listens to Heart"를 완전히 경험하려면 계속해서 다시 돌아와야 했습니다. 와티스로 돌아왔을 때 설치는 바뀌었지만 앞서 언급한 작품들은 유령 같은 존재감을 남겼다. Take Theaster Gates의 2014년 비디오 Gone are the Days of Shelter and Martyr는 Eyongakpa의 사운드 환경이 한때 거주했던 동일한 어두운 공간에서 선보였습니다. 게이츠의 영상은 시카고 사우스사이드의 한 교회 폐허에 있는 네 남자의 모습을 담고 있다. 그들의 애절한 목소리와 첼로의 연주는 남자들이 계속해서 지탱했다가 필연적으로 넘어지는 나무 문이 우렁차게 울리는 소리를 동반했습니다. 은각파의 침울한 피난처의 신성함을 위협하는 울려 퍼지는 탄약 상자처럼, 게이츠의 비디오에서 한때 신성했던 예배당을 세상이 잠식했습니다.

Huberman은 쇼 카탈로그에 시인이자 이론가인 Fred Moten을 언급하면서 "누구에게나 자유는 컷, 휴식, 비행 상태에서 필연적으로 발생합니다"라고 썼습니다. "Drum Listens to Heart"에서는 쇼의 다양한 설치물 사이와 집합된 작품이 생성하는 의미의 틈새 모두에서 파열이 발생합니다. 전시회를 떠나면서 사람들은 삶의 일상 리듬을 지시하는 타악기 신호(이메일 알림, 문자 메시지, 전화 알람)에 대한 인식이 높아졌습니다. 쇼의 마지막 반복을 보기 위해 돌아왔을 때, 나카지마 리에(Rie Nakajima)의 동력 물체 중 하나(깡통에 부딪히는 사슬)는 나에게 종과 Semo의 작업과의 관계를 생각하게 했습니다. 종은 자유를 상징하고, 죽음을 알리며, 옛날에는 전쟁 중에 잠재적인 공격에 대해 경고했습니다. Wattis에서 행한 Huberman의 백조 노래(그는 현재 뉴욕에 있는 John Giorno 재단의 전무이사임)에서 이러한 의미는 모두 사실로 들렸습니다.